Rap-rock y sus orígenes hip-hop

Actualizado el 13 de abril de 2019

El rap-rock ha sido una escena musical próspera desde finales del siglo XX, pero ¿cómo surgió? Para entender el rap-rock y apreciar mejor el género canciones esenciales , primero tenemos que mirar hacia atrás en los primeros días del hip-hop para trazar su aumento en popularidad y eventual aceptación por parte de la comunidad del rock.



Orígenes del Rap-Rock: Ha nacido el Hip-Hop (principios de la década de 1980)

Cuando el hip-hop floreció a principios de la década de 1980, no podría haber sido más diametralmente opuesto a la música rock. En ese momento, el rock convencional había madurado mucho tiempo más allá de sus primeras raíces de contracultura en la década de 1960 y se había convertido en una industria generadora de dinero enormemente respetada. En comparación, los primeros raperos eran solo niños de la ciudad de Nueva York que se divertían en las fiestas rimando sobre discos. Aunque los orígenes del rock 'n' roll se remontan a innovadores afroamericanos como Chuck Berry, las bandas de rock más exitosas fueron artistas blancos. Pero a medida que el hip-hop ganó en estatura durante los años 80, los actos más importantes del género siguieron siendo artistas negros, lo que representa una alternativa a la música rock que no solo era estilística sino también racial.

'Walk This Way' prepara el escenario para el rap-rock (mediados de la década de 1980)

Como sucede a menudo cuando surge un subgénero musical nuevo y emocionante, hubo tantos que abrazaron este nuevo sonido como quienes trataron de descartarlo como una moda pasajera o, peor aún, como una forma de arte marginal que solo atraía a los negros urbanos.





Pero a medida que el hip-hop / rap continuó estableciendo una cabeza de playa comercial, esos prejuicios comenzaron a desaparecer. Uno de los primeros referentes de un cambio social fue en 1986, cuando Run-D.M.C., Uno de los grupos de rap más respetados de la época, se asoció con la banda de rock de los 70 Aerosmith para un remake de la exitosa canción de la banda Walk This Way. De manera reveladora, el video mostró a Aerosmith y Run-D.M.C. en estudios de grabación separados interpretando sus propias marcas de música, pero una vez Run-D.M.C. comienza a rapear la letra de Walk This Way, el cantante principal de Aerosmith atraviesa la pared contigua para hacer ballenas al coro, lo que indica una fusión literal y metafórica de hard rock y rap. La canción introdujo Run-D.M.C. a la audiencia blanca más grande y, curiosamente, también revitalizó la carrera de Aerosmith en ese entonces tambaleante. Pero igualmente importante, el single predijo la formación de un nuevo subgénero musical vital: el rap-rock.

Los Beastie Boys y Public Enemy traen el ruido (finales de la década de 1980)

En los años que siguieron, el rap y el rock continuaron un cortejo tentativo. Específicamente, los grupos de rap encontraron un parentesco con la vibra anti-establecimiento y la intensidad sónica del metal. El mismo año en que Walk This Way de Run-D.M.C. llegó a las listas de éxitos, un trío de hip-hop de White Brooklyn llamado Beastie Boys lanzó 'Licensed to Ill', un álbum de fiesta espectacular que disfrutó de ventas multiplatino. Más tarde, la mejor banda de hip-hop de finales de los 80, Public Enemy, sampleó a Slayer en una pista de su histórico álbum de 1988, 'It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back'. Para consolidar aún más su afinidad por el metal, Public Enemy se unió a Anthrax en 1991 para una nueva versión del sencillo de PE 'Bring the Noise'.



Rap-Rock se generaliza (principios de la década de 1990)

A comienzos de la década de los noventa, dos interesantes híbridos de metal y rap llegaron a un público considerable. La banda de art-metal Faith No More contó con un letrista, Mike Patton, que mezcló el canto tradicional con el rap, sobre todo en su éxito de 1990, Epic. Y el aclamado rapero de Los Ángeles Ice-T ganó notoriedad con su banda de hard rock Body Count, cuyo álbum homónimo de 1992 incluía la controvertida canción Cop Killer, que inspiró protestas en todo el país.

A medida que el rap se convirtió en la música popular predominante del país a principios de los noventa, los grupos de rock continuaron integrando las convenciones del hip-hop en su sonido. Rage Against the Machine, liderado por el cantante Zack de la Rocha, se inspiró en el hip-hop político de grupos como Public Enemy y retuvo la retórica militante mientras agregaba solos incendiarios del guitarrista Tom Morello.

Al mismo tiempo, los Beastie Boys buscaban distanciarse de las obscenidades de los chicos de fraternidad de 'Licensed to Ill' y decidieron volver a su primer amor: los instrumentos en vivo. Comenzando como una banda de hardcore, el grupo incorporó la estética punk del hágalo usted mismo en 'Check Your Head' de 1992, lo que dio como resultado un disco innovador que capturó la cultura del skate suburbano con una combinación tonta de rap, rock, funk y thrash.



Entre el rock de protesta enojado de Rage y el entrelazamiento relajado de las sensibilidades del rock y el hip-hop de los Beastie Boys, era el momento adecuado para un movimiento en toda regla. El rap-rock estaba listo para ser el centro de atención.

La edad de oro del Rap-Rock (finales de la década de 1990)

Si el avance del rap-rock se puede identificar en un momento específico, probablemente sería el lanzamiento de Limp Bizkit 's ' Pareja 'en el verano de 1999. El segundo álbum de la banda de Florida, con el exitoso sencillo Nookie, vendió más de 7 millones de copias basándose en la agresión metálica de Rage y la actitud de los Beastie Boys de holgazanería en patineta. Con un cameo de Method Man, miembro del grupo de hip-hop underground Wu-Tang Clan, 'Significant Other' señaló la viabilidad comercial del rap-rock.

Después del éxito de 'Significant Other', a las bandas de rap-rock les resultó más fácil irrumpir en la radio convencional. Primero, la banda de rock de California Papa Roach apareció en escena en 2000 con su sencillo Last Resort. Unos meses después, Linkin Park , otra banda de California, lanzó 'Hybrid Theory'. Aunque Limp Bizkit tuvo problemas para igualar el éxito de 'Significant Other' en álbumes posteriores y Papa Roach comenzó a enfocarse principalmente en canciones de rock, Linkin Park sigue siendo el grupo de rap-rock más visible del siglo XXI, incluso colaborando con el rapero Jay-Z en 2004. álbum 'Collision Course'.

El estado actual del rap-rock

Pero ahora que el rap-rock se ha convertido en un subgénero prominente, actualmente está experimentando una falta de nuevos talentos para mantener la escena próspera. Parte de esto podría atribuirse a la reciente caída en popularidad del hip-hop. Después de ser el estilo musical dominante durante 15 años, el rap ha perdido participación de mercado en comparación con el pop y el country, por lo que el rap-rock se siente menos emocionante como una alternativa musical. Al igual que el hip-hop ayudó a restaurar la vitalidad del rock 'n' roll a principios de la década de 1980, será interesante ver si surgirá un nuevo estilo para reanimar tanto el rock como el rap.