La historia de la música de surf

    Jay DiMartino es un escritor y ex surfista competitivo que pasó más de una década compitiendo en la famosa North Shore de Oahu.nuestro proceso editorial Jay DiMartinoActualizado el 12 de abril de 2019

    La música de surf era un género de rock que capturaba a la perfección la diversión y la aventura del surf, al mismo tiempo que cautivaba a toda una generación. Alcanzó su punto máximo en 1963, pero sigue siendo un ladrillo integral en la pared de la década de 1960. rock . Los críticos dividieron la música de surf en dos categorías: instrumental y vocal.



    Los grupos vocales incluyen bandas enormemente populares como The Beach Boys y Jan and Dean, cuyas voces armónicas contaban historias de días en el surf y noches llenas de fiestas y hot rods. El género vocal vio su auge a finales de los años 50.

    La otra vía para la música de surf llegó en forma de música de surf instrumental, que mezclaba ganchos de guitarra vibrantes con golpes de tambor. Los Ventures, los Duals, Del-Tones y, por supuesto, Dick Dale formaron la columna vertebral del género.





    Historia

    Cuando comenzaron los años 60, ¿cómo explotó el surf entre la masa? El libro y la película que cuentan la historia de Gidget (niña enana) de Malibú llevaron el surf al mundo más allá de la playa y los nuevos diseños y construcciones de tablas de surf hicieron que las tablas de surf fueran más fáciles de manejar. Más gente que nunca golpeaba las olas, por lo que la atmósfera se filtraba con energía, dando lugar al sonido del surf.

    A medida que el género adquirió importancia, se pudieron trazar dos caminos desde el principio. Estaba el Orange County Sound lleno de reverberación y el South Bay Sound, que se basaba menos en la reverberación y más en la melodía lírica de la música.



    Curiosamente, pocos de los innovadores de la música surf estaban llenos de surfistas. Pero su sonido capturó el surf en su existencia más básica. Los Bel Air dieron inicio al género, basándose en el trabajo de los Fireballs, los Gamblers, los Storms y, por supuesto, los Ventures. En algún lugar de la energía musical de Chuck Berry y el rebote exuberante del rockabilly, las semillas de la música surf se sembraron y se nutrieron en un sonido en toda regla que se haría realidad por completo a principios de los años sesenta.

    Dick Dale fue el tipo que realmente acuñó el término, ya que fue el primer guitarrista de surf autoproclamado. Aunque sus raices eran mas Hank Williams que Chuck Berry, The King of the Surf Guitar pronto encabezaría conciertos sobre los Beach Boys y Jan y Dean. Los críticos describirían su música como un ataque palpitante y entrecortado sobre ritmos atronadores.

    En 1962, la música de surf equivalente al alunizaje se produjo a través de los Chantays, cuyo 'Pipeline' se convirtió en el arquetipo instrumental de referencia para el género de la música de surf. Independientemente de la ubicación geográfica y el conocimiento del surf, los niños estaban comprando la explosión de la música de surf. Pistas clásicas como Wipeout y Let's Go Trippin capturaron el alma del surf, pero el movimiento juvenil también cruzó hacia lo indecente con temas de sexo y fiestas que a menudo hicieron que se prohibiera la reproducción de radio.



    Los Beach Boys, más que cualquier otra banda, dejaron su huella a través de la armonía y la energía no amenazante para sentirse bien. Provenientes del área de South Bay, The Beach Boys crearon un mundo de surf a través de paisajes de palabras llenos de imágenes de grandes tablas y chicas en bikini que exponían al mundo un pequeño vistazo a la vida en el sur de California. Los grupos instrumentales estaban capturando un sentimiento más instintivo de lo que era el surf, una especie de banda sonora para el deporte en sí, pero al público le encantó todo el paquete de Beach Boys y se han convertido en la cara del género.

    El fin

    A finales de los 60, la escena de la música de surf estaba tostada. La guerra de Vietnam, el asesinato de JFK y la invasión británica crearon una atmósfera que relegó el género de la música surf a un punto de control cultural. Pero la música tiene cierto atractivo hasta el día de hoy, ya que la guitarra de surf de Dick Dale en la secuencia inicial de Quentin Tarantino Pulp Fiction demuestra, y aunque la música surf ya no es una categoría específica, bandas como Sublime (y por supuesto los Surf Punks de los 80) han llevado la antorcha de una manera relativamente digna. Más que la mayoría, el reggae se ha convertido en una especie de género predeterminado del surfista moderno, ya que encarna todas las vibraciones suaves y la libertad tropical que representa la cultura.