Una naturaleza muerta (del holandés, naturaleza muerta ) es una pintura que presenta una disposición de objetos cotidianos inanimados, ya sean objetos naturales (flores, comida, vino, peces muertos, caza, etc.) o artículos manufacturados (libros, botellas, vajilla, etc.). El Glosario del Tate Museum lo expresa de manera muy sucinta, definiendo el tema de una naturaleza muerta como 'cualquier cosa que no se mueva o esté muerta'. En francés, la naturaleza muerta se llama naturaleza muerta , (literalmente 'naturaleza muerta').
Un bodegón puede ser realista o abstracto, dependiendo de la época y la cultura particulares en las que fue creado, y del estilo particular del artista. La naturaleza muerta es un género popular porque el artista tiene un control total sobre el tema de la pintura, la iluminación y el contexto. El artista puede utilizar la naturaleza muerta de forma simbólica o alegórica para expresar una idea, o formalmente para estudiar la composición y los elementos y principios del arte.
Aunque las pinturas de objetos existen desde el antiguo Egipto y Grecia, la pintura de bodegones como forma de arte única se originó en el arte occidental posrrenacentista. En el antiguo Egipto, la gente pintaba objetos y comida en tumbas y templos como ofrendas a los dioses y para que los muertos los disfrutaran en el más allá. Estas pinturas eran representaciones gráficas planas de sus sujetos, típicas de la pintura egipcia. Los antiguos griegos también incorporaron temas de naturaleza muerta en sus jarrones, pinturas murales y mosaicos. Estas pinturas, con reflejos y sombras, eran más realistas que las de los egipcios, aunque no eran precisas en términos de perspectiva.
La pintura de bodegones se convirtió en una forma de arte propia en el siglo XVI. Una tabla de pintura del artista veneciano. Jacopo de' Barbari (1440-1516) —ahora en exhibición en el Alte Pinakothek, Múnich Es considerado por muchos historiadores como el primer bodegón verdadero. La pintura, terminada en 1504, muestra una perdiz muerta y un par de guantes de hierro o guanteletes.
Según el documental de la BBC ' Manzanas, peras y pintura: cómo hacer un dibujo de naturaleza muerta (pintura) ,' Cesta de frutas de Caravaggio , 'pintado en 1597, es reconocido como la primera obra importante del género de naturaleza muerta occidental.
El apogeo de la pintura de naturaleza muerta llegó en la Holanda del siglo XVII. Artistas como Jan Brueghel , Pieter Clausz y otros pintaron imágenes opulentas, muy detalladas y realistas de ramos de flores y mesas llenas de espléndidos cuencos de frutas y caza. Estas pinturas celebraban las estaciones y reflejaban el interés científico de la época por el mundo natural. También sirvieron como símbolos de estatus y fueron muy buscados. Muchos artistas vendieron sus obras a través de subastas.
Tradicionalmente, muchos objetos en pinturas de bodegones se seleccionaban por sus significados religiosos o simbólicos, aunque este simbolismo a veces elude a los espectadores de hoy en día. Cortar flores o un trozo de fruta en descomposición, por ejemplo, simboliza la mortalidad. Cráneos, relojes de arena, relojes y velas advirtieron a los espectadores que la vida es breve. Estas pinturas embrujadas por la muerte se conocen como memento mori, una frase latina que significa 'recuerda que debes morir'.
Memento mori las pinturas están estrechamente relacionadas con bodegones de vanitas , que incluyen símbolos de placeres terrenales y bienes materiales, como instrumentos musicales, vino y libros, que tienen poco valor en comparación con la gloria de la otra vida. El termino vanidad proviene de una declaración al comienzo del Libro de Eclesiastés, que expresa la futilidad de la actividad humana: '¡Vanidad de vanidades! Todo es vanidad.'
Pero no todas las pinturas de naturaleza muerta presentan simbolismo. francés Postimpresionista artista Paul Cezanne (1839-1906) es quizás el pintor de manzanas más famoso simplemente por su uso del color, la forma y la perspectiva. De Cezanne 'Naturaleza muerta con manzanas' (1895-98) no está pintado de manera realista como si se viera desde un punto de vista. Más bien, parece representar una amalgama de diferentes puntos de vista. A través de su exploración de los modos de percepción, el trabajo de Cezanne sirvió como precursor del cubismo y la abstracción.