La evolución de los estilos de saxofón de jazz

    Michael Verity es músico, escritor y fotógrafo de jazz y colaborador habitual en muchos sitios especializados de la industria musical.nuestro proceso editorial Michael VerityActualizado 24 de mayo de 2019

    Todo comenzó con Adolphe Sax, un inventor de instrumentos belga. En 1842, adjuntó una boquilla de clarinete a una creación de latón y la llamó saxofón. Debido a su cuerpo cónico de metal, el saxofón era capaz de tocar a volúmenes mucho más altos que otros instrumentos de viento de madera. Utilizado en bandas militares en el siglo XIX, los músicos tardaron un tiempo en tomar en serio el saxofón. Ahora, es un instrumento básico en el jazz y también tiene un papel en géneros musicales que van desde el clásico al pop.



    Aquí hay una breve historia de la progresión de los estilos de interpretación del saxofón de jazz, estructurada en torno a las historias de figuras del jazz.

    Sidney Bechet (14 de mayo de 1897-14 de mayo de 1959)





    Un contemporáneo de Louis Armstrong Sidney Bechet fue quizás el primero en desarrollar un enfoque virtuoso del saxofón. Tocaba el saxofón soprano y, con su tono de voz y su estilo de improvisación de blues, impulsó la participación del saxofón en los primeros estilos del jazz.

    Frankie Trumbauer (30 de mayo de 1901-11 de junio de 1956)



    Junto al trompetista Bix Beiderbecke , Trumbauer presentó una alternativa refinada a la ' jazz caliente 'de las primeras décadas del siglo XX. Saltó a la fama en la década de 1920 por grabar 'Singin' the Blues 'en el saxofón C-Melody (a medio camino entre el tenor y el alto) con Beiderbecke. Su tono seco y su estilo tranquilo e introspectivo influyeron en muchos saxofonistas posteriores.

    Coleman Hawkins (21 de noviembre de 1904-19 de mayo de 1969)

    Uno de los primeros virtuosos del saxofón tenor, Coleman Hawkins se hizo famoso por su tono agresivo y creatividad melódica. Fue una estrella de la Orquesta de Fletcher Henderson durante la columpio era en las décadas de 1920 y 1930. Su aplicación de conocimientos armónicos avanzados a la improvisación ayudó a allanar el camino para be-bop .



    Johnny Hodges (5 de julio de 1906-11 de mayo de 1970)

    Hodges fue un saxofonista alto mejor conocido por liderar la Orquesta de Duke Ellington durante 38 años. Tocaba blues y baladas con una ternura inigualable. Fuertemente influenciado por Sidney Bechet, el tono de Hodges gemía con un vibrato rápido y un timbre brillante.

    Ben Webster (27 de marzo de 1909-20 de septiembre de 1973)

    El saxofonista tenor Ben Webster tomó prestado un tono áspero y agresivo de Coleman Hawkins en los temas de blues e invocó el sentimentalismo de Johnny Hodges en las baladas. Se convirtió en un solista estrella en la Orquesta de Duke Ellington y es considerado uno de los tres tenores más influyentes de la era del swing, junto con Hawkins y Lester Young. Su versión de 'Cotton Tail' de Ellington es una de las grabaciones más famosas del jazz.

    Lester joven (27 de agosto de 1909-15 de marzo de 1959)

    Con su tono suave y su enfoque relajado de la improvisación, Young presentó una alternativa a los estilos bruscos de Webster y Hawkins. Su estilo melódico reflejaba más el de Frankie Trumbauer, y su expresión 'cool' conducía al movimiento cool del jazz.

    Charlie Parker (29 de agosto de 1920 - 12 de marzo de 1955)

    Al saxofonista alto Charlie Parker se le atribuye el desarrollo del estilo bebop ultrarrápido y de alta energía junto al trompetista Dizzy Gillespie. La increíble técnica de Parker junto con su dominio del ritmo y la armonía lo convirtieron en el objeto de estudio de prácticamente todos los músicos de jazz en algún momento de su desarrollo.

    Sonny Rollins (n. 7 de septiembre de 1930)

    Inspirado por Lester Young, Coleman Hawkins y Charlie Parker, Sonny Rollins desarrolló un estilo melódico atrevido y peculiar. Bebop y calypso se han destacado de forma destacada a lo largo de su carrera, que está marcada por un continuo cuestionamiento a sí mismo y una evolución consciente. A fines de la década de 1950, después de establecerse firmemente como uno de los mejores tenores, abandonó su carrera durante tres años en busca de un nuevo sonido. Durante este período, practicó en el puente de Williamsburg. Hasta el día de hoy, Rollins está evolucionando y buscando estilos de jazz que expresen mejor su exuberante carácter musical.

    John Coltrane (23 de septiembre de 1926-17 de julio de 1967)

    La influencia de Coltrane es una de las más notables del jazz. Comenzó su carrera con modestia, intentando emular a Charlie Parker. En la década de 1950, encontró una exposición más amplia a través de sus conciertos con Miles Davis y Monje Thelonious . Sin embargo, no fue hasta 1959 que pareció que Coltrane estaba realmente en lo cierto. Su pieza 'Giant Steps', en el álbum del mismo nombre, presentaba una estructura armónica que él había inventado y que sonaba como nada antes. Entró en un período marcado por el abandono de las melodías lineales, la técnica feroz y las capas de armonía. A mediados de la década de 1960, abandonó las estructuras rígidas por una improvisación intensa y libre.

    Warne Marsh (26 de octubre de 1927-17 de diciembre de 1987)

    Generalmente bajo el radar durante la mayor parte de su carrera, Warne Marsh jugó con un enfoque casi estoico. Valoraba las melodías lineales complejas sobre los riffs y lamidos, y su tono seco parecía reservado y pensativo, a diferencia de los sonidos efusivos de Coleman Hawkins y Ben Webster. Aunque nunca se ganó el reconocimiento de algunos de sus contemporáneos de ideas afines como Lee Konitz o Lennie Tristano (quien también fue su maestro), la influencia de Marsh se puede escuchar en los músicos modernos como el saxofonista Mark Turner y el guitarrista Kurt Rosenwinkel.

    Ornette Coleman (n. 9 de marzo de 1930)

    Comenzando su carrera tocando blues y música R&B, Coleman llamó la atención en la década de 1960 con su harmolódico enfoque: una técnica con la que buscaba equiparar armonía, melodía, ritmo y forma. No se adhirió a las estructuras armónicas convencionales y su forma de tocar llegó a llamarse free jazz, lo que fue tremendamente controvertido. Desde sus primeros días de enfurecer a los puristas del jazz, Coleman es ahora considerado el primer músico de jazz de vanguardia. La improvisación de vanguardia que instigó se ha convertido en un género sustancial y diverso.

    Joe Henderson (24 de abril de 1937-30 de junio de 2001)

    Educado al absorber la música de todos los maestros saxofonistas que lo precedieron, Joe Henderson desarrolló un estilo que estaba simultáneamente impregnado pero independiente de la tradición. Llamó la atención por sus primeros trabajos de hard bop, incluido un destacado solo en Song for My Father de Horace Silver. A lo largo de su carrera, grabó álbumes que van desde hard bop hasta proyectos experimentales y, por lo tanto, encarnó la cultura del jazz en expansión y evolución.

    Michael Brecker (29 de marzo de 1949-13 de enero de 2007)

    Combinando jazz y rock con suprema agilidad y delicadeza, Brecker saltó a la fama en las décadas de 1970 y 1980. Actuó con actos de pop Steely Dan, James Taylor y Paul Simon, así como con figuras del jazz como Herbie Hancock, Roy Hargrove, Chick Corea y muchos otros. Su técnica impecable elevó el listón para los futuros saxofonistas de jazz y ayudó a legitimar el papel del rock y la música pop en los estilos de jazz.

    Kenny Garrett (n. 9 de octubre de 1960)

    Garrett saltó a la fama mientras tocaba con la banda eléctrica de Miles Davis en la década de 1980, tiempo durante el cual desarrolló un enfoque novedoso del saxofón alto. Sus solos de blues y agresivos tienden a yuxtaponer sus notas largas y lamentosas con fragmentos melódicos recortados y abrasivos.

    Chris Potter (n. 1 de enero de 1971)

    Chris Potter, un niño prodigio del saxofón, llevó la técnica del saxofón a un nuevo nivel. Comenzó su carrera con el trompetista Red Rodney, y pronto se convirtió en el primer tenor elegido por varios líderes de banda notables, incluidos Dave Holland, Paul Motian y Dave Douglas. Habiendo dominado los estilos de íconos del jazz anteriores, Potter se especializa en solos virtuosos basados ​​en motivos o conjuntos de tonos. La facilidad con la que toca en todos los registros del saxofón es prácticamente incomparable.

    Mark Turner (n. 10 de noviembre de 1965)

    Muy influenciado por Coltrane y Warne Marsh, Mark Turner saltó a la fama junto al guitarrista Kurt Rosenwinkel. Su tono seco, frases angulosas y uso frecuente del registro más alto del saxofón lo hacen destacar entre los saxofonistas contemporáneos. Junto con Chris Potter y Kenny Garrett, Turner es uno de los saxofonistas más influyentes del jazz actual.