La mejor música de las películas de John Hughes

Actualizado el 08 de diciembre de 2019

Las películas de John Hughes se basan en gran medida en la música pop para ayudar a contar historias que combinan comedia y drama posiblemente tan bien como cualquier otro. Banda sonora de Hollywood . Pero Hughes no era un pony de un solo truco, y empleaba la música de formas dispares para ayudar a que cada experiencia cinematográfica se sintiera fresca. La muerte prematura del cineasta en agosto de 2009 entristeció a muchos admiradores, pero también sirvió como un recordatorio de la permanencia de la producción de Hughes, especialmente cuando la música y la historia trabajaron juntas como un equipo. Aquí hay una mirada cronológica a algunas de las canciones que han ayudado a que muchas de estas películas sean inolvidables.



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'Holiday Road' de Lindsey Buckingham de 'National Lampoon's Vacation'

La portada de la banda sonora deUniversal Music Group

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Universal Music Group





Hughes tuvo por primera vez un gran éxito como guionista con una comedia amplia y peculiar, representada bastante bien por la breve y alegre pista en solitario del guitarrista principal de Fleetwood Mac desde hace mucho tiempo. Una melodía animada y animada que refleja el tono alegre y divertido de la película, 'Holiday Road' presenta la guitarra característicamente inventiva de Buckingham y logra triunfar como una canción pop independiente y un tema de banda sonora atractivo. Aunque en sus películas posteriores, particularmente en las que dirigió y escribió, Hughes proporcionó una unión mucho más intrincada de la música pop y la narrativa cinematográfica, este ejemplo temprano muestra la relación fluida y cooperativa entre la música y el cine que a menudo alimentaba su trabajo.



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'Si estuvieras aquí' de los gemelos Thompson de 'Sixteen Candles'

MCA Records

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MCA Records



A los pocos años de 'Vacation', Hughes perfeccionó su marca registrada: synth-pop memorables y nueva ola sintoniza escenas cruciales en momentos románticos de sus películas. Ese extraño sentido de selectividad se hace notar por primera vez en una escena al final de su debut como director, 'Sixteen Candles', cuando la protagonista femenina principal, Samantha (interpretada por la musa de Hughes, Molly Ringwald), se da cuenta por primera vez de que podría conseguir la el tipo inalcanzable por el que ha estado añorando, Jake Ryan. Si bien este sería un momento memorable sin importar la banda sonora, Hughes le da a la escena un mayor peso al usar el pop atmosférico de 'If You Were Here' para mantener hábilmente el frágil equilibrio de la película, que combina la angustia adolescente y los dolores románticos del crecimiento con elementos. de la comedia chiflada.

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'Don't You Forget About Me' de Simple Minds de 'The Breakfast Club'

SOY

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SOY

Este bop icónico es un elemento básico de cualquier Lista de reproducción de los 80 y es imposible omitirlo de esta lista. Una melodía de banda sonora prefabricada interpretada por un artista menos entusiasta por grabar la canción de otra persona, esta melodía se convirtió en un éxito pop número uno y una de las canciones más escuchadas de 1985. Construye una sólida base temática como leitmotiv instrumental en varias escenas. antes de la famosa escena de salida de Judd Nelson que concluye la película. Escrita especialmente para 'The Breakfast Club', 'Don't You Forget About Me' funciona orgánicamente como un acompañamiento apropiado para los temas universales de la mayoría de edad y la combinación característica de Hughes de comedia y drama inspirador.

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'Eighties' por Killing Joke de 'Weird Science'

Geffen

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Geffen

Hughes mantuvo su vida personal secreto , eligiendo en cambio revelarse a sí mismo a través de sus elecciones de películas y música. Si bien puede que no esté registrado pontificando sobre los méritos del post-punk y la música alternativa temprana, selecciones como 'Eighties' dicen mucho sobre su influencia tanto en las impresiones de los espectadores sobre la música como en los gustos de los amantes de la música en el cine. Una pepita de guitarra impactante, este documento intrigante y espasmódico de la época no establece la escena ni captura el estado de ánimo como otras ofertas de Hughes, pero su presencia en las listas de reproducción retro clave de la época tiene una deuda de gratitud con la cultura pop por aparecer en ' Ciencia rara .'

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'Pretty in Pink' de las Psychedelic Furs de 'Pretty in Pink'

SOY

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SOY

De la misma manera que una vid envolvente depende de una rama resistente, la narrativa de una película seguramente forja un poderoso vínculo simbólico con una canción pop cuando comparten un título. Ni la excelente y caprichosa pista característica de Psychedelic Furs 'Pretty in Pink' ni la película elegante y romántica habrían sentido el mismo impacto sin la mano firme de Hughes combinándolos. Ringwald una vez más interpreta a la protagonista principal, y las Furs, que desafían el género, encajan perfectamente con la individualidad de su personaje multidimensional, peculiar y muy humano con una canción que combina hábilmente los cuernos con el sombrío canturreo de Richard Butler.

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'If You Leave' por maniobras orquestales en la oscuridad de 'Pretty in Pink'

Virgin Records

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Virgin Records

Los críticos del synth-pop argumentan con frecuencia que adolece de un enfoque excesivamente mecanizado y sin pasión. Hughes, sin embargo, unió con éxito la escena romántica fundamental de 'Pretty in Pink' a una canción profundamente emocional y óptimamente comercial de OMD, una de las principales influencias creativas del synth-pop. Esta melodía se convirtió en un éxito pop por muchas razones, como su impecable melodía y afectando la interpretación vocal, pero como telón de fondo para la resolución del triángulo amoroso Duckie / Andi / Blane en el baile de graduación, 'If You Leave' se vuelve trascendente. La cursi noción de Hughes de que el amor verdadero puede neutralizar la lucha de clases se vuelve más sincera con los sonidos de OMD.

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Yello - 'Oh Yeah' de Yello de 'Ferris Bueller's Day Off'

Importación de la UE

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Importación de la UE

Una canción tonta y novedosa puede beneficiarse de una inclusión cuidadosa por parte de un cineasta, y Hughes transforma esta tontería musical en un comentario cinematográfico sólido sobre el material y el exceso carnal. Cuando 'Oh Yeah' ayudó a presentar el destello inalcanzable y peligroso del preciado Ferrari del padre de Cameron, instantáneamente se convirtió en la melodía de libro de texto de la época para cualquier película que requiriera un acompañamiento lascivo o hedonista. Aunque convertirse en un árbol de hoja perenne en el bosque de la cultura pop no es fácil, Hughes plantó varios árboles jóvenes perdurables, la música pop se elevó cuidadosamente cuando se incorporó a sus tramas.

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'Mente brillante' por muebles de 'Some Kind of Wonderful'

Registros rígidos

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Registros rígidos

Aunque no dirigió el clásico de 1987 'Some Kind of Wonderful', la película y sus selecciones musicales se encuentran entre los logros cinematográficos más extraordinarios de Hughes. La magia del cineasta, sus toques musicales y su hábil escritura, le da un nuevo giro al clásico triángulo amoroso. Fue un gran defensor del Britpop de los 80 durante su apogeo, y 'Brilliant Mind' se usa en una escena relativamente tranquila que involucra al villano Hardy. Se suma enormemente al sentido de anhelo serio y mal dirigido de la historia. Eric Stoltz y Mary Stuart Masterson ocupan con confianza su lugar entre los mejores héroes románticos de Hughes.

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'She Loves Me' de Stephen Duffy de 'Some Kind of Wonderful'

Geffen

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Geffen

Todas las películas para adolescentes de Hughes hasta este punto patinaban de manera bastante inocente sobre la idea del sexo, pero Watts llevando a Keith a través de un beso de ensayo general para prepararse para su cita con Amanda Jones representa mucha pasión acalorada que va mucho más allá de lo meramente emocional. Aunque la escena depende de la química entre los actores, se beneficia de la música de fondo proporcionada por la sutil e instrumental 'She Loves Me'. La música se suma a la recompensa de la escena cuando Watts envuelve sus piernas alrededor de Keith durante el beso de práctica. El momento se hace más fuerte cuando esta joya de una canción llega a todo volumen. ¡Despierta en cualquier momento ahora, Keith!

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'El trabajo de esta mujer' de Kate Bush de 'Ella va a tener un bebé'

Registros del IRS

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Registros del IRS

Muchos de los que crecieron en las películas para adolescentes de los 80 tienen sentimientos encontrados sobre los intentos de Hughes de explorar temas más adultos a medida que se cerró la década. Sin embargo, como escritor y director de 'She's Taking a Baby' de 1988, el hombre demostró una vez más su habilidad única para fusionar escenas con música. Acompañando los momentos de la vida que destellan ante sus ojos, Jake (Kevin Bacon) pasa esperando noticias sobre el arriesgado parto de su esposa, la dura obra de Bush, escrita para el largometraje, comunica perfectamente la conmovedora impotencia de la experiencia del personaje. El giro de Hughes hacia lo serio finalmente no logró conectar con audiencias más grandes, pero la música, no obstante, golpea cada ritmo emocional.